Marvel Must-Have - Marvel 1602

Sehr gute Alternativgeschichte

Es ist das Jahr des Herrn 1602, als das Marvel-Universum in den Händen paradoxer Gesetze einem vorzeitigen Ende entgegensieht, und wenn der seltsame Barde, der sich Neil Gaiman nennt, nicht mit Hilfe der Marvels eine große Geschichte aufführt, werden alle dem Untergang geweiht sein.

Der Autor nutzt seine Leidenschaft für Mythologie, indem er sie in der elisabethanischen Ära ansiedelt, in der Magie und Chaos Hand in Hand gehen. Natürlich wird auch die Historie umgeschrieben, um der Geschichte gerecht zu werden, aber Gaiman nutzt auf gekonnte und meisterhafte Weise bekannte Ereignisse wie die spanische Inquisition, die Hexenprozesse, die neue Welt, den Tod der Königin und die Thronbesteigung von Jakob in England und verwebt diese mit seiner eigenen Version der Geschichte.
Marvel 1602 zusammenzufassen ist ein schwieriges Unterfangen, denn das Biest, das Gaiman hier erschaffen hat, hat sehr viele Wendungen und kleinere Storys innerhalb des großen Ganzen im Ärmel, dass man nicht umhin kommt, diesen Comic zweimal zu lesen, um alles zu verstehen.

Was die Charaktere angeht, so stiehlt Nick Fury exzellent die Show, während Doc Stephen Strange einen großen Teil des Durcheinanders um die Geschichte entwirrt. Auch die X-Men machen viel Spaß, aber Magneto ist wieder einmal der Hammer mit seiner puren Genialität!
Die Geschichte entwickelt sich in einem anmutigen Tempo, das Prophezeiungen und Träume heraufbeschwört, während immer wieder geliebte Helden und Schurken in unerwarteten Rollen und Verkleidungen auftauchen. Die cleveren Wendungen bei den jeweiligen Persönlichkeiten sorgen für ein spannendes und fesselndes Abenteuer, bei dem sich jedes Teil in das geheimnisvolle Puzzle einfügt, während die Leser auf einen atemberaubenden Höhepunkt warten.
Sowohl eingefleischte Marvelfans als auch neue Leser werden die Komplexität der Geschichte zu schätzen wissen.

Begleitet von Andy Kuberts Zeichenstil entwickelt die Geschichte ein Eigenleben, das auf Legenden und Fabeln anspielt. Die traditionellen weißen Rinnen (der Raum zwischen und um die Panels) werden durch ein absorbierendes Schwarz ersetzt, das die Geschichte mit Leichtigkeit in ihre düstere und grausame Atmosphäre eintauchen lässt. Nur Richard Isanoves Kolorierung war mir mitunter etwas zu bunt und poppig, das hat nicht immer zu den Geschehnissen gepasst.